«Gicheok, Una Corriente Silenciosa» Lyu namgwon El Centro Cultural Coreano en España presenta la primera exposición individual en España del artista coreano Lyu namgwon, que reinterpreta la tradicional laca coreana (ottchil) desde una perspectiva contemporánea. INFORMACIÓN PRÁCTICA Exposición: Gicheok, Una Corriente Silenciosa de Lyu namgwon Fechas: Del 17 de septiembre al 13 de noviembre de 2026 Lugar: Galería Han-ul, Centro Cultural Coreano en España Horario: De lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 h y de 15:00 a 19:00 h. Entrada libre y gratuita Encuentro con el artista: Jueves 17 de septiembre, a las 18:30 h. Con reserva previa. Inauguración: Jueves 17 de septiembre, a las 19:30 h. Entrada libre y gratuita. Colaboración: Shim Seungyeon (Studio Hinge) y Fundación Cultural Pureun Madrid, 10 de septiembre de 2026 El Centro Cultural Coreano en España presenta la exposición Gicheok, Una Corriente Silenciosa, del artista coreano Lyu namgwon, que podrá visitarse del 17 de septiembre al 13 de noviembre de 2026 en la Galería Han-ul del Centro Cultural Coreano en España. La exposición se realiza en colaboración con la diseñadora Shim Seungyeon (Studio Hinge) y cuenta con el patrocinio de la Fundación Cultural Pureun. La presencia de lo invisible El título de la exposición, Gicheok (기척), hace referencia en coreano a una señal, indicio o manifestación de que alguien o algo está presente, aunque no pueda verse directamente. Esta idea constituye el punto de partida de una muestra en la que el artista invita al visitante a prestar atención a las huellas, las capas y las pequeñas transformaciones que deja el proceso creativo. En palabras del propio artista: «A veces, en lugares por los que pasamos constantemente, nos encontramos con algo que vemos por primera vez. No coloco mis obras en la parte frontal, donde la mirada se posa en primer lugar, sino junto a los pilares estructurales, en la parte superior de las paredes o en los rincones por los que siempre pasamos de largo. El espectador camina, se detiene y cambia de lugar, y así va descubriendo por sí mismo esas presencias desconocidas». Lyu namgwon trabaja fundamentalmente con ottchil y papel tradicional coreano o hanji también llamado el papel de los mil años, aplicando sucesivas capas de laca que, tras secarse, generan superficies, texturas y formas imprevisibles. En lugar de ocultar las irregularidades producidas durante el proceso, el artista las incorpora a sus obras, dejando que el propio material participe activamente en su creación. De este modo, el tiempo y la espera se convierten también en parte de la obra. La laca requiere sucesivos procesos de aplicación y secado, por lo que cada pieza exige paciencia y una elaboración prolongada. Para el artista, este proceso constituye además una metáfora de la propia vida: cada experiencia se construye sobre las anteriores y ninguna capa desaparece completamente. Una tradición milenaria llevada al presente El ottchil es una técnica tradicional coreana con más de dos mil años de historia. La laca se obtiene de la savia del árbol de la laca, Rhus verniciflua, y destaca por su resistencia, durabilidad y profundidad visual. Tradicionalmente, el ottchil se ha utilizado para proteger y embellecer objetos de madera, muebles y recipientes. A lo largo de la historia, Corea desarrolló técnicas propias de gran reconocimiento, como el najeonchilgi, que combina la laca con delicadas incrustaciones de nácar. En la obra de Lyu namgwon, esta tradición se encuentra con el arte y el diseño contemporáneos. El artista desarrolla especialmente el jitaechilgi, una técnica que utiliza capas de papel como soporte sobre las que aplica la laca, creando piezas en las que el material, sus movimientos, sus capas y sus irregularidades adquieren un papel protagonista. Sobre Lyu namgwon Formado en Pintura Oriental en la Universidad Chugye y posteriormente en Diseño de Mobiliario en la Universidad Hongik, comenzó su formación en ottchil como discípulo del maestro Park Gangyong, reconocido por su dominio de esta técnica tradicional y vinculado al Patrimonio Cultural Inmaterial de la provincia de Jeonbuk. A partir de esta formación, el artista ha desarrollado un lenguaje propio situado en el encuentro entre artesanía, arte y diseño, aplicando el lacado tradicional a obras abstractas, mobiliario y objetos de uso cotidiano. Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios nacionales de artesanía y diseño. En 2022 recibió el premio «Joven Artesano», otorgado por la Fundación Yeol y Chanel, reconocimiento dirigido a jóvenes creadores que exploran nuevas posibilidades para la artesanía coreana. Entre sus proyectos destaca Black Fountain, una exposición centrada en las formas orgánicas generadas por la laca sobre el papel, así como diferentes proyectos de diseño y artesanía desarrollados junto a estudios y diseñadores coreanos. Una exposición para descubrir la laca coreana desde otra perspectiva Gicheok, Una Corriente Silenciosa reúne nuevas creaciones del artista junto a piezas de mobiliario y luminarias realizadas en colaboración con Studio Hinge y la diseñadora Shim Seungyeon, además de objetos utilitarios como tazas y copas de makgeolli lacadas. Entre las obras centrales de la muestra destaca Columna negra (Column in Black, 2026), una monumental pieza de más de tres metros de altura concebida para adherirse e integrarse directamente en las columnas estructurales de la galería. Elaborada superponiendo decenas de capas de papel y laca negra, la obra desdibuja la frontera entre la arquitectura de la sala y la escultura artística. En lugar de buscar un acabado pulido, el creador preserva las huellas del flujo y secado del pigmento, expandiendo su presencia física y sensorial (gicheok) por el espacio a través de sus piezas satélite, Fragmentos de columna negra (Column in Black: Fragments). Las 10 obras que se exponen distribuyen estratégicamente en columnas, paredes y suelo, invitando al visitante a descubrirlas a medida que recorre la galería y cambia de perspectiva. La muestra incorpora asimismo un vídeo documental sobre el proceso artesanal detrás de cada creación. Con esta exposición, el Centro Cultural Coreano continúa acercando al público español la riqueza de su patrimonio artesanal y su constante evolución hacia las vanguardias del diseño contemporáneo.
El Centro Cultural Coreano en España presenta en Madrid Gicheok, Una Corriente Silenciosa, la primera exposición individual en España del artista coreano Lyu Namgwon, una muestra que propone una mirada contemporánea a una de las técnicas artesanales más antiguas de Corea: el ottchil (옻칠) o lacado tradicional coreano.
La exposición podrá visitarse del 17 de septiembre al 13 de noviembre de 2026 en la Galería Han-ul del Centro Cultural Coreano en España, con entrada libre y gratuita.
Realizada en colaboración con Shim Seungyeon, de Studio Hinge, y con el patrocinio de la Fundación Cultural Pureun, la muestra reúne diez obras en las que tradición, artesanía, diseño y arte contemporáneo se encuentran a través de materiales como la laca y el papel tradicional coreano.
Gicheok: la presencia de aquello que no vemos
El título de la exposición, Gicheok (기척), es una palabra coreana que hace referencia a una señal, indicio o percepción de que alguien o algo está presente, aunque no pueda verse directamente.
Esta idea sirve como punto de partida para una exposición concebida para ser descubierta poco a poco.
En lugar de colocar todas sus piezas en los lugares donde la mirada se dirige de manera inmediata, Lyu Namgwon distribuye algunas de ellas junto a columnas, en zonas elevadas de las paredes o en rincones de la galería.
De esta manera, el recorrido se convierte también en parte de la experiencia: el visitante debe caminar, detenerse, cambiar de perspectiva y prestar atención a esos espacios que normalmente pasan desapercibidos.
Ottchil y hanji: materiales tradicionales coreanos transformados por el tiempo
Uno de los principales protagonistas de la obra de Lyu Namgwon es el ottchil, la tradicional laca coreana, que el artista combina principalmente con hanji (한지), el papel tradicional de Corea conocido también por su extraordinaria resistencia y durabilidad.
Su proceso creativo consiste en aplicar sucesivas capas de laca sobre el papel. Cada una necesita su propio periodo de secado y, durante ese proceso, aparecen pequeñas irregularidades, texturas, movimientos y formas inesperadas.
En lugar de eliminarlas para conseguir una superficie completamente uniforme, el artista decide conservarlas e integrarlas en la obra.
Así, el propio material participa en la creación.
El paso del tiempo y la espera adquieren también una especial importancia. Cada pieza necesita numerosos procesos de aplicación y secado, convirtiéndose en una elaboración lenta en la que cada nueva capa se construye sobre la anterior.
Para Lyu Namgwon, esta superposición funciona también como una metáfora de la vida, formada por experiencias que se acumulan sin desaparecer por completo.
Una tradición coreana con más de 2.000 años de historia
El ottchil (옻칠) cuenta con más de dos mil años de historia en Corea.
La laca tradicional se obtiene de la savia del árbol de la laca (Rhus verniciflua) y se caracteriza por su resistencia, durabilidad y particular profundidad visual.
Históricamente se ha utilizado para proteger y decorar objetos de madera, mobiliario y diferentes recipientes. Corea desarrolló a lo largo de los siglos técnicas artesanales propias que alcanzaron un gran nivel de sofisticación.
Una de las más conocidas es el najeonchilgi (나전칠기), que combina el lacado con delicadas incrustaciones de nácar y que continúa siendo una de las manifestaciones más representativas de la artesanía tradicional coreana.
Lyu Namgwon lleva este legado hacia nuevos territorios creativos.
El artista trabaja especialmente con el jitaechilgi, una técnica basada en la superposición de capas de papel que posteriormente son tratadas con laca. A partir de este procedimiento desarrolla piezas en las que las texturas, las capas, el movimiento del material y sus imperfecciones se convierten en protagonistas.
«Columna negra», una de las principales obras de la exposición
Entre las piezas centrales de Gicheok, Una Corriente Silenciosa se encuentra Columna negra (Column in Black, 2026), una obra monumental de más de tres metros de altura creada específicamente para integrarse en las columnas estructurales de la Galería Han-ul.
La pieza está formada por decenas de capas superpuestas de papel y laca negra.
En lugar de buscar una superficie completamente pulida, Lyu Namgwon mantiene visibles las huellas generadas por el flujo del material y por su proceso de secado.
La instalación difumina así los límites entre arquitectura y escultura, haciendo que la propia columna de la galería forme parte de la obra.
Su presencia se extiende además por el espacio mediante varias piezas relacionadas denominadas Fragmentos de columna negra (Column in Black: Fragments).
Diez obras que hay que ir descubriendo
La exposición reúne diez obras distribuidas estratégicamente entre columnas, paredes y suelo, por lo que el visitante irá encontrándolas progresivamente durante su recorrido por la galería.
Junto a las nuevas creaciones de Lyu Namgwon podrán verse también piezas de mobiliario y luminarias realizadas en colaboración con Studio Hinge y Shim Seungyeon, además de objetos funcionales tratados con laca, como tazas y copas de makgeolli.
La muestra incluye asimismo un vídeo documental sobre el proceso artesanal que se encuentra detrás de las obras, permitiendo conocer mejor la complejidad y el tiempo necesario para trabajar con esta técnica tradicional.
¿Quién es Lyu Namgwon?
Lyu Namgwon estudió Pintura Oriental en la Universidad Chugye y posteriormente Diseño de Mobiliario en la Universidad Hongik.
Su formación en ottchil comenzó como discípulo del maestro Park Gangyong, reconocido por su dominio de esta técnica tradicional y vinculado al Patrimonio Cultural Inmaterial de la provincia de Jeonbuk.
A partir de esa formación, Lyu Namgwon ha desarrollado un lenguaje artístico propio situado entre la artesanía tradicional, el arte contemporáneo y el diseño, aplicando las técnicas de lacado tanto a composiciones abstractas como a mobiliario y objetos cotidianos.
Su trayectoria ha recibido diferentes reconocimientos nacionales relacionados con la artesanía y el diseño.
En 2022 fue galardonado con el premio «Joven Artesano», concedido por la Fundación Yeol y Chanel a jóvenes creadores que exploran nuevas posibilidades para la artesanía coreana.
Entre sus proyectos anteriores se encuentra Black Fountain, una exposición centrada en las formas orgánicas generadas por la interacción de la laca con el papel.
Encuentro con Lyu Namgwon e inauguración en Madrid
Coincidiendo con la apertura de la exposición, el jueves 17 de septiembre se celebrará un encuentro con el artista a las 18:30 horas, para el que será necesario realizar reserva previa.
Posteriormente, a las 19:30 horas, tendrá lugar la inauguración oficial de la exposición, con entrada libre y gratuita.
Información práctica de «Gicheok, Una Corriente Silenciosa»
Exposición: Gicheok, Una Corriente Silenciosa
Artista: Lyu Namgwon
Fechas: del 17 de septiembre al 13 de noviembre de 2026
Lugar: Galería Han-ul — Centro Cultural Coreano en España, Madrid
Horario: de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 h y de 15:00 a 19:00 h
Entrada: libre y gratuita
Encuentro con el artista:
Jueves 17 de septiembre de 2026, a las 18:30 h
Reserva previa necesaria.
Inauguración:
Jueves 17 de septiembre de 2026, a las 19:30 h
Entrada libre y gratuita.
Con Gicheok, Una Corriente Silenciosa, el público de Madrid tendrá la oportunidad de conocer no solo una técnica con siglos de historia, sino también cómo una nueva generación de creadores coreanos está reinterpretando su patrimonio cultural para llevarlo al terreno del arte y el diseño contemporáneos.
